«ВНИМАЙ ЛИШЬ ОДНОМУ УЧИТЕЛЮ – ПРИРОДЕ».
Творчество голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (15.07.1606 – 04.10.1669) — одна из вершин мировой живописи. Необычайная широта тематического диапазона, подлинный демократизм искусства, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени.
Рембрандт подарил миру огромное количество великолепных произведений, которые оказали влияние на развитие всего мирового искусства. В какой бы технике он ни работал, в центре внимания художника всегда стоял человек и его внутренний мир. Гуманистическую веру Рембрандт пронес через всю жизнь, полную невзгод и испытаний.
15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов, в многодетной семье состоятельного мельника Хармена Герритса и его супруги Корнелии родился ребенок, которого родители назвали Рембрандт. Семейная мельница была расположена около реки Рейн, которая дала название всему семейству будущего художника.
В юном возрасте Рембрандт получил классическое образование в Лейденской латинской школе, а потом проходил обучение под руководством двух именитых нидерландских мастеров – Якоба ван Сваненбурга и Питера Ластмана. После успешного завершения учебы, девятнадцатилетний художник открыл свою собственную студию, где рисовал первые самостоятельные работы, посвящённые сценам из Библии. Молва о молодом мастере быстро перешагнула границы его родного города, и всего через несколько лет после создания мастерской Рембрандт впервые открыл её двери для учеников.
Стиль Рембрандта многие современники считали по-настоящему непревзойдённым. Даровитый живописец очень умело обращался со светотенью, – в своих картинах он намеренно затемнял большую часть полотна, создавая очаги яркости для привлечения внимания зрителей. На многих его картинах лучи света буквально пронзают темноту – воплощение опасности и буйства стихии. Рембрандт совершенствовал свое мастерство, внимательно изучая технику живописи мастеров прошлых столетий, знакомился с произведениями современников, изготавливал замечательные гравюры.
В 1631 году 25-летний Рембрандт, будучи уже признанным портретистом и автором нескольких масштабных исторических полотен, приезжает в Амстердам. Через несколько лет он женился на Саскии ван Эйленбюрх, происходившей из старого патрицианского рода. После свадьбы Рембрандт приобретает особняк и создает коллекцию полотен знаменитых мастеров. Это картины Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, гравюры с фресок Микеланджело и Тициана. Рембрандт покупает миниатюры из Персии, уникальные вазы, фарфоровые изделия из Китая и Японии, роскошные ткани Востока, национальные костюмы разных стран, гобелены…
Благодаря своему незаурядному таланту молодой Рембрандт достиг высокого положения в художественных кругах. На многих картинах этого периода изображена любимая супруга Саския. Он часто рисует и самого себя — молодого, счастливого, полного сил человека.
Мастер с каждым годом совершенствует технику живописи и графики. Творения, которые появляются из-под его кисти, выразительны и эмоциональны. Его увлекают героико-драматические образы, внешне эффектные построения, пышные причудливые одеяния, контрасты света и тени, резкие ракурсы.
Саския родила Рембрандту троих детей, но все они умерли во младенчестве. Выжил только последний наследник художника – сын Титус, но молодая мать вскоре скончалась после родов. Безмерно опечаленный смертью любимой жены, художник не мог заставить себя сконцентрироваться на привычной работе — заказных портретах — и быстро растерял богатых заказчиков. В 1641 году Рембрандт получил заказ на масштабный групповой портрет от Амстердамской гильдии стрелков народного ополчения. Это объемное произведение известно под названием «Ночной дозор».
Картина «Ночной дозор», впоследствии в корне изменившая все развитие мировой живописи, была отвергнута современниками. Вместо привычного для того времени статичного ряда торжественных портретов Рембрандт изобразил многоцветную сцену уличной толчеи с множеством загадочных посланий. Тёмный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. На картине привлекает внимание повернувшаяся лицом к зрителю девушка, которая резко выделяется на окружающем темном фоне. Искусствоведы не без основания полагают, что Рембрандт изобразил свою жену Саскию.
Художник продолжает создавать полотна на известные библейские темы и занимается портретной живописью.
В 1656 году городской суд признает Рембрандта банкротом, проводится полная опись его имущества и назначается аукционная распродажа уникальных коллекций искусства за бесценок. Суд также принял решение, что все произведения, вышедшие из-под руки мастера, будут продаваться. Рембрандт вместе с семьей перебрался в самый бедный район города. Положение художника усугубляло также преследование церковников за внебрачную связь с Хендрикье Стоффельс, с которой Рембрандт воспитывал общую дочь Корнелию.
В конце жизни неумолимая судьба приготовила для мастера последний удар. Сначала ушла из жизни его подруга Хендрикье, потом скоропостижно скончался горячо любимый сын Титус. Но несмотря на все тяготы, Рембрандт успел создать еще несколько произведений, в числе которых настоящий апофеоз его творчества — «Возвращение блудного сына». На огромном полотне со спины показана коленопреклоненная фигура сына, возвратившегося в дом, где прошли его детство и юность. Пройдя горький путь, юноша раскаялся в своей гордыне, охватившей его, когда он оставил свой дом. Отец прощает его и готов принять в свои объятия. Этот шедевр мастера еще раз показывает, насколько Рембрандт мог проникнуть в душу своих героев и отразить их внутренние переживания.
Рембрандт Харменс ван Рейн умер в крайней бедности 4 октября 1669 года и был похоронен в безымянной могиле. Понадобилось почти двести лет, чтобы сила рембрандтовского реализма, глубокой психологии его полотен, удивительное живописное мастерство подняли его имя из забвения и поставили в ряд величайших деятелей в истории человеческой культуры.
МАТЕРИАЛ ПОДГОТОВИЛА КАШТАНОВА Л. А.
